FESTIVAL DES CINEMAS DIFFERENTS ET EXPERIMENTAUX : FOCUS #5 – HACKING THE PAST AND THE PRESENT
Dans le cadre du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris, le Shakirail accueille une séance de projection et performance audiovisuelle programmée par Ejla Kovacevic le samedi 18 octobre de 20h à 22h !
Le cinquième programme Focus célèbre les hackers, artivistes, rebelles et innovateurs dans le domaine de la vidéo et des nouveaux médias. Il réunit des œuvres historiques qui engagent de façon créative et critique les technologies médiatiques, révélant leurs dimensions souvent cachées, tant matérielles qu’idéologiques.
Des expérimentations pionnières avec le signal vidéo analogique (Woody Vasulka, Dan Sandin), des subversions de la diffusion télévisuelle en direct (Richard Serra), des mises en œuvre artivistes des premiers graphismes informatiques (Dana Plepys, Barbara Hammer), des explorations du jeu vidéo comme outil politique et social (Gun Holmström) jusqu’à des commentaires ludiques sur la censure d’internet réalisés en code primitif (Clint Enns) – ces œuvres se rebellent contre l’usage standardisé de la technologie, elles l’ouvrent, la dissèquent, rendent visible son fonctionnement interne et nous invitent à faire de même. Elles appartiennent à ce que la critique de cinéma Nicole Brenez décrit comme une vaste
contre-histoire de la désobéissance technique – une histoire d’avant-gardistes dissidents ayant refusé de se plier aux règles de l’industrie. Mais ! Pour citer un célèbre militant du logiciel libre, Richard Stallman, il ne faut pas oublier l’esprit de malice joyeuse qui définit l’activité du hacking. Ainsi, après la projection, l’artiste lyonnais Ralt144MI nous plongera dans les entrailles du logiciel lors de sa performance audiovisuelle énergique, où la magie joyeuse des algorithmes sera libérée et partagée librement avec le public. Amusez-vous bien et profitez-en !
PROGRAMME : PROJECTION (20H) PUIS PERFORMANCE (22H)
20H – PROJECTION
Black Out – Aldo Tambellini / 1965 / Etats-Unis / n&b / sonore / 16mm / 9’
À la manière de l’action painting (peinture d’action) de Franz Kline, ce film est un crescendo
croissant d’images abstraites. De rapides morceaux de formes blanches sur fond noir auxquelles s’ajoute une bande-sonore également abstraite évoquent un bombardement dans un espace céleste ou un champ de bataille dans lequel des canons tirent sur un ennemi invisible dans la nuit.
C-Trend – Woody Vasulka / 1972 / Etats-Unis / couleur / sonore / numérique / 10’
« C-Trend » est une œuvre vidéo expérimentale de 1974 créée avec le Rutt Etra Scan Processor. L’œuvre explore la transformation des images vidéo par manipulation électronique, à partir de séquences de circulation automobile. La vidéo se divise en deux parties : la première déforme l’image sur les axes horizontaux et verticaux, produisant des effets déformés et en boucle, tandis que la seconde se concentre sur des transformations verticales angulaires et fragmentées. Ce travail étudie la nature du codage et de la transformation de l’image, mêlant manipulation abstraite et images urbaines réelles avec leurs sons. C’est une exploration du dialogue entre l’artiste, ses outils et le médium vidéo lui-même.
Television Delivers People – Richard Serra / 1973 / Etats-Unis / couleur / sonore / numérique / 7’
Télévision Delivers People, réalisé avec Carlota Schoolman, se concentre sur l’importance politique de la radiodiffusion en tant que monopole d’entreprise et impérialisme des ondes. Le contenu est présenté de manière ironique, car le message critique son propre média tout en restant à l’intérieur de celui-ci. Du Muzak est diffusé pendant que des phrases, extraites par Serra de conférences télévisées, défilent en lettres blanches sur fond bleu.
Five-minute Romp through the IP – Dan Sandin / 1973 / États-Unis / n&b, couleur / sonore / numérique / 6’
En 1973, Dan Sandin a conçu et construit un instrument vidéo complet pour les artistes, l’Image Processor (IP), un ordinateur analogique modulaire, programmable par patch, optimisé pour la manipulation des niveaux de gris de plusieurs entrées vidéo. Sandin a estimé que la meilleure stratégie de diffusion de son instrument était « de distribuer gratuitement les plans de l’IP et d’encourager les artistes à construire leurs propres exemplaires. » Cela a donné naissance à une communauté d’artistes dotés de capacités avancées de production vidéo et partageant de nombreux objectifs et expériences. Dans ce segment, Sandin montre comment faire passer le signal de la caméra à travers plusieurs modules de base de l’IP, produisant un vocabulaire « primitif » des effets spécifiques à la vidéo.
Eat Meat – Dana Plepys / 1984 / Etats-Unis / couleur / sonore / numérique / 3’
Eat Meat est une œuvre vidéo expérimentale électronique créée à l’aide de l’ordinateur graphique Datamax UV-1 et du processeur d’images analogique Sandin (IP). Cette pièce combine des séquences filmées en direct avec des graphiques informatiques rescannés, traités par l’IP pour la colorisation et la composition. Conçue à l’origine pour l’exposition de thèse de Master of Fine Arts de Plepys au Electronic Visualization Laboratory de l’Université de l’Illinois à Chicago, l’œuvre critique notre culture principalement carnivore en posant une questionprovocatrice : quelle est la différence entre le cochon et l’homme ?
No No Nooky T.V. – Barbara Hammer / 1987 / Etats-Unis / couleur / sonore / 16mm / 12’
Une Bolex 16 mm et un ordinateur Amiga ont suffi à Barbara Hammer pour réaliser ce film aussi drôle que brillant sur la façon dont les femmes perçoivent leur sexualité, et sur la différence entre cette perception féminine et les représentations masculines des femmes et du sexe. La juxtaposition du langage informatique et du langage de tous les jours, familier, sur la question, interroge l’impact de la technologie sur la sexualité, les émotions et l’intimité. Le débat féministe sur la sexualité se retrouve confronté au langage électronique des pixels et des interfaces. Même le moniteur est érotisé dans cette œuvre hybride, entre film et vidéo, qui questionne avec humour ce que deviennent la séduction, la sexualité et l’amour à l’ère post-industrielle.
Turku goes Oukkidoukki – Gun Holmström / 2005 / Finlande / couleur / sonore / numérique / 8’
Turku goes Oukkidoukki utilise l’univers et le langage d’un jeu vidéo pour commenter le rôle d’un musée d’art en tant qu’espace social.
Debbie does ASCII – Clint Enns / 2007 / Canada / n&b / sonore / numérique / 2’
Une animation ASCII d’une scène du célèbre film pornographique de Jim Clark, Debbie Does Dallas (1978). Avant l’ère du Web 2.0, beaucoup utilisaient ce type d’images comme substitut à la “véritable” pornographie. https://www.instagram.com/clintenns/
22H – Performance de Live Coding par Ralt144MI
Sous le pseudonyme Ralt144MI, Rémi Georges compose une musique électronique hybride, mêlant l’énergie brute de la techno, l’esthétique singulière de la demoscene et la richesse de l’expérimentation électroacoustique. Ses performances de live coding, programmation improvisée en direct, explorent la thématique de l’archivage technologique, entrelaçant des motifs rythmiques complexes et des visuels captivants. >>> Plus d’infos : https://www.instagram.com/ralt144mi/
https://ralt144mi.remigeorges.fr
>>> Plus d’informations sur le Festival des cinémas différents et expérimentaux :
https://cjcinema.org/festival/fcdep-27/
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Événement Facebook : https://fb.me/e/3vHkWeX0P
Événement sur le site officiel : https://cjcinema.org/agenda/2025/octobre/soiree-au-shakirail-focus-5/
Samedi, le 18 octobre, 20H00 – 22H00
Entrée: Tarif unique 6 EUR