Projection du documentaire « Domus de janas » de Myriam Raccah 69’ – Vo sarde – italien / Sous-titré en français
Une production de l’Atelier Graphoui, en coproduction avec Own Air srl (Rome), avec le soutien du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la FWB, du CBA, du GSARA, de la Sardegna Film Commission et du MIC.
Synopsis : Un village dans l’arrière-pays sarde. Pendant que la sécheresse bat son plein, de vieilles légendes émergent du territoire, convoquant des personnages et des lieux suspendus entre deux mondes.
Une peintre se met au travail, des jeunes s’entrainent aux chants traditionnels, un berger lutte contre le feu… Seul l’orage viendra calmer les flammes.
Jeudi 12 septembre – Prix libre / Ouverture des portes 19h30 / projection 20h
JOURNÉE DE SOUTIEN – Tabliers volants / Chômeuses go on
Les Tabliers Volants organisent une journée de soutien au collectif Chômeuses go on ! Après un gros investissement dans les luttes, iels méritent qu’on leur donne notre énergie et qu’on les soutienne financièrement.
Rendez vous le 15 septembre de 14h à 21h au Shakirail ! Au programme : – DJ set avec DJ Mikami, Eliot de Soul Remedy, DJ acob et Duuuume 93 ! – Vide dressing : apportez les vêtements que vous souhaitez donner et dénichez des pépites. – Ateliers couture et broderie par Les Fileuses – Délicieux goûter préparé par les Tabliers Volants.
Dimanche 15 septembre de 14h à 21h, entrée gratuite et ateliers à prix libre au profit des Chômeuses go on.
CONCERT – La Milongо́n + Diego Paredes
Le vendredi 20 septembre, concert de milonga, candombe et tango au Shakirail !
La MILONGÓN invite le percussionniste Uruguayen Diego PAREDES pour un concert exceptionnel en France. Une rencontre musicale aux sons des guitares et des tambours afro-uruguayens.
Vendredi 20 septembre à 20h30 (ouverture des portes 19h30) – Prix libre
RENCONTRE – Les mosaïstes en herbe
Rencontre/portes ouvertes de l’atelier mosaïque du Shakirail avec Les Mosaïstes en herbe le samedi 21 septembre de 15h à 17h, sur inscription à l’adresse lesmosaistesenherbe@gmail.com !
Le Shakirail, en collaboration avec le collectif 2035 organise son festival de musique sur 2 jours !!
Le vendredi 27septembre de 18h00 à 00h00 entrée prix libre (conseillé entre 5 et 10€) Le samedi 28 septembre de 17h30 à 00h00 entrée prix libre (conseillé entre 5 et 10€)
Le festival Shakirail 2035 c’est surtout de la musique, mais aussi une friperie solidaire, des ateliers de fabrication de masques et instruments de musique, à boire et à manger.
La Valse Des Vêtements : Que vous cherchiez des vêtements vintage de qualité, des trésors oubliés ou des pièces tendance recyclées, La Valse des Vêtements vous offre une sélection variée, soigneusement choisie pour tous les goûts et toutes les tailles. Notre engagement est de vous proposer des articles à prix doux, tout en participant à une mode plus éthique et respectueuse de l’environnement.
Ateliers masques et fabrication d’instruments de musique : Le samedi entre 16h et 18h auront lieu deux ateliers en simultané. Vous êtes intéressé·e à participer à participer aux ateliers ? Plus d’infos et inscription ici !
« Cher 2035, merci de nous inviter à jouer dans votre festival. Nous allons faire deux solos électroniques qui s’embrasseront comme deux personnes qui se rencontrent à pied sur une autoroute. Les roses vont se mettre à pleurer du cristal… »
« Zoomons. Qu’aimons-nous dans la musique ? Le flux, le jeu, la mélodie, le mystère, le rythme, les espaces imaginaires, le contrepoint, l’acte de plier et de déplier les sons et les idées, le fun, la danse, la confiance, la patience, le temps et les structures multidimensionnels, l’appel à l’inconscient – les façons dont nous combinons et structurons ces éléments dans la musique ont évidemment évolué au fil du temps, mais notre attitude reste la même : placer l’intuition et l’interaction au centre même du processus collectif.
Pour ce concert, nous avons le plaisir d’inviter le très créatif et sensible violoncelliste Bruno Ducret. Bruno et moi nous sommes rencontrés à Paris il n’y a pas si longtemps et je me souviens que notre connexion – une sorte de flux commun – a été instantanée. Depuis, nous avons joué dans différents cadres et formations. C’est un grand plaisir pour nous d’accueillir un 4ème esprit aventureux, une 4ème porte. » Samuel Ber
Samuel Ber – Batterie Sylvain Debaisieux – Saxophone ténor Bram De Looze – Piano Bruno Ducret – Violoncelle
Nourri de noise et de rythmiques acoustiques et électroniques, ce solo nous amène à une transe et une danse singulière, un tunnel de son qui nous fait voyager de l’univers de Keiji Haino à celui plus onirique de Ken Ikeda en passant par des influences kraut rock ainsi que l’énergie rebelle du free jazz des années 60. Sur cet album, se croisent une batterie, un synthétiseur analogique et un sampler.
Dans la continuité des groupes Tribalism3 et Håla Duett, inspirés de rythmiques d’ici et là, « ktbh » le slogan des démocrates australiens dans les années 80 est une façon de dire que tous les politiciens sont corrompus, et que l’on va s’occuper de ça.
Nous sommes déjà au 21e siècle et tout reste à faire. Et puisque tout reste à faire comme le dit le titre phare du disque à venir, basé sur un ostinato de synthétiseur analogique répétitif et une tourne de batterie sans fin « You can do it ». « Free the music » composé à l’aide d’une tampoura indienne synthétique et d’un pattern de batterie sans rythme est un slogan parfait pour dire que si je peux le faire, vous aussi. Une manière ironique de faire le parallèle avec les méthodes que l’on utilise aujourd’hui pour produire le son.
Culture Emotion est un duo formé de deux personnes vivantes différentes. L’une de ces deux personnes joue de la batterie (l’instrument) pendant que l’autre joue de la guitare électrique. Mais. Par un système de branchement ingénieux permettant de traiter le signal en temps réel, le son de la guitare, sur une simple pression du pied, se transforme en v’la le gros son de basse qui blaste. Cette dynamique est au cœur de cette proposition musicale. L’ingénieur ou l’ingénieure du son serait bien avisé ou avisée de la prendre en compte pour ne pas obtenir un simple bon concert de rock là où il est question de vivre une expérience sonore puissante qui invite copieusement à danser jusqu’à arriver, parfois, à nous faire oublier temporairement que l’on déteste la Police. Il y a toujours une reprise musclée d’un vieux tube français des années quatre-vingt ; ce qui est bien. Le style musical du groupe est parfois présenté comme du pop-core ; ce avec quoi je suis d’accord. » Philippe Lavigne
Poétesse britannique, Zoe Heselton écrit des chansons qui racontent la peine qu’on transforme en puissance; la gratitude d’être vivante et la lutte pour continuer de l’être.
Accompagnée par Inès Rousset avec une basse dépouillée et incisive, ses chansons pour guitare électrique et voix mêlent des techniques vocales et instrumentales issues des musiques folk et flamenco avec des influences no-wave et spoken word.
Litanies folk, ses chansons sont des poèmes qui se disent et avec autant de tendresse que de rage.
MNPL (MoNophonic/PoLyphonic) est un projet électronique d’Andrea Tonero et Eliott Delafosse. Issus des milieux de la musique classique et expérimentale, ils se réunissent d’abord dans des jams ambient et noise, pour s’affiner dans un projet techno centré autour de livesets improvisés aux synthétiseurs modulaires. Ils ont produit plusieurs EP ambient et techno disponibles ici avec leurs réseaux : linktr.ee/mnpl_music
Sans se cantonner à une esthétique particulière, leur techno est pensée pour le live plutôt qu’en tracks, passant du mélodique à l’industriel, de 130 à 150bpm selon l’humeur. C’est avant tout l’écoute qui guide leurs décisions : en résulte une techno organique a la signature sonore singulière.
18h00 Restitution des ateliers masques / fabrication d’instruments
18h30 𝐌𝐚𝐫𝐬𝐚
Un Itinéraire rêvé d’une rive à l’autre de la Méditerranée
Un violoniste polyglotte natif du Languedoc, une violoncelliste parisienne férue de traditions modales, un percussionniste d’origine égyptienne et libanaise venu d’Alexandrie : à eux trois, les membres de Marsa représentent comme un concentré de culture méditerranéenne. Parce qu’ils sont nés des deux côtés de la mare nostrum, en France et en Égypte, ils créent une musique sans frontières porteuse d’un souffle commun donné par cette mer éternelle. Instrumentaux, parfois chantés, leurs morceaux racontent l’itinéraire commun que l’on peut emprunter de l’Occitanie jusqu’au monde arabe, en passant par les Balkans ou la Grèce. L’écrit et l’improvisé, les compositions et les morceaux traditionnels se mêlent pour former une musique libre et singulière, véritable invitation à l’imaginaire.
Projet solo de Julie Cronier. Munie d’un magnétophone à bandes ReVox, de vinyles de bruitages plus ou moins en bon état et de samples aux origines incontrôlées, Julie improvise une musique sombre, abrasive et accidentée, faite de boucles et de sons détériorés.
Chanson française, bruitismes, rumeurs des musiques anciennes et lointaines, instruments faits-mains, radios-transistors modifiés et autres vieux objets électroniques, Bégayer cherche un geste pour les sans-folklores, pour les rejetons de cette culture du manque, enfantée aussi bien par le crépuscule des habitus populaires que par les hurlements bruitistes, par les places publiques des villages comme par le fourmillement des flux numériques, pour un genre inédit de rapsodes-métèques.
OASIS BOOM est un duo batterie/ guitare préparées au synthétiseur, tchick-tchick en tous genre, pédales, cure dent et tickets de bus. Une musique de western saharien avec du kick et de la sueur. CACTUS BUS, c’est le nom de ce train qui traverse le désert sans faire d’arrêts. Le wagon-fête est en milieu de rame. Traversée des dunes : environ 1h10 Heures de départ : 1ère ou dernière étoile Quelques rebondissements. Prenez de l’eau.
Mélissa Acchiardi – batterie synthétiseur Vincent Duchosal – guitare préparée
Machine d’une seule action, répétée automatique, fonctionnant par déviances successives du pas de départ. Locomotive sur les rails (du morceau) déviée par aiguillages successifs, « aiguilles » dans le jargon; aiguilles non automatiques, à manœuvrer manuellement au risque d’emballement voire collision, selon qu’on choisisse la voie directe ou déviée. Au mouvement brownien : avançant tout droit jusqu’à cognement, entre les 15 atomes, machine composée : faites de plusieurs autres, plusieurs machines-atomes auto-semi-manœuvrées;
Orchestre : atomes soumis à leur cognement dans le fluide environnant du morceau, qui se cognent au contenant résonnant du morceau, font entendre les cognements.
Un live de forme libre où s’évader et convoquer les divinités festives. Les polyrythmies s’immiscent et l’hybride s’envolent. Regarde comme les gens ont l’air heureux·ses !
Le Shakirail et Collectif 2035 sont engagés contre les violences sexistes et sexuelles ainsi que toutes formes de discrimination. Nous souhaitons que le festival Shakirail X 2035 soit un moment inclusif et festif, l’équipe ne tolérera aucun discours ni comportement haineux ou discriminatoire. Nous nous réservons le droit d’exclure toute personne portant atteinte à ces règles de vivre ensemble.
ATELIER – Modèle vivant
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 30 septembre de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
RECRUTEMENT – Services civiques
Le Shakirail recherche deux volontaires en service civique pour accompagner les différents projets du lieu pendant l’année scolaire 2024-2025. Les volontaires peuvent postuler seul·e ou en binôme déjà constitué.
L’annonce complète et détaillée est à télécharger au format PDF ICI ou à retrouver sur les sites Profilculture et Agence du service civique.
Candidature (lettre de motivation + CV) à envoyer avant le 1er octobre à l’adresse shakirail@curry-vavart.com. Renseignements sur la mission de service civique en écrivant à l’adresse shakirail@curry-vavart.com.
CONCERTS – Expérience utilisateur
Après 4 années d’existence, le collectif Vaagues de chaleur ~~ organise sa dernière soirée de concerts. Au Shakirail, le collectif propose la soirée expérience utilisateur le mercredi 2 octobre à partir de 19h :
𝗚𝗟𝗜𝗡𝗧𝗦𝗛𝗔𝗞𝗘 ГШ @glintshake @katenvy @inturist__ 𝙆𝙖𝙩𝙚 𝙉𝙑 & 𝙄𝙣𝙩𝙪𝙧𝙞𝙨𝙩 𝙛𝙞𝙣𝙞𝙨𝙨𝙚𝙣𝙩 𝙡𝙚 𝙜𝙖𝙢𝙚 𝙥𝙤𝙨𝙩-𝙥𝙪𝙣𝙠, 𝙍𝙪𝙨𝙨𝙞𝙖 >> Instagram : https://www.instagram.com/glintshake >> Live KEXP magique à Iceland Airwaves à absolument checker
Vaagues de chaleur ~~ propose des moments collectifs inclusifs et bienveillants. Tous les comportements discriminatoires, harcelants, intolérants, relous, agressifs sont proscrits et les violences physiques et verbales ne sont pas tolérées. Merci de TOUJOURS respecter le consentement de chacun·e. Faites attention aux autres et à vous-même.
Mercredi 2 octobre, ouverture des portes à 19h, début de concert à 20h30. Prix libre mais conscient (conseillé 8€ ou plus).
CABARET – L’Alter égard
Vendredi 4 octobre de 19h à 00h.
En chacun.e d’entre nous se loge un autre soi, sulfureux, sensible, intempestif ou encore inapprivoisable. Comment considérer notre double, cet autre moi et lui faire confiance ?
Au fil d’une soirée de performances pluridisciplinaires, le collectif Nuit Rare, le Shakirail et ses artistes associé·es retournent le miroir et se contemplent de travers…
Avec la participation de : MC : @et.ta.soeuuur & @leavisualart Rubis Ramadan @rubisram Sexy & depressed @sexy.and.depressed Blue Moldy @_ueld__bleu_ Céline Raynal & Zouhir Boudjema @celinedemiline @zouhirboudjema Red @red_hoooook Arthur Suprin @arthur_suprin_musique Solveig Maupu @solveigmaupu Iona Bermon @io_bermon Victor Vachey @vikus_epg
Vendredi 4 octobre de 19h à 00, ouverture des portes de 19h à 21h30. Début du cabaret à 20h30. Prix libre.
QUARTIER – Le quartier s’en mêle ! #2
Le samedi 5 octobre de 16h à 22h, entrée libre !
RDV le 5 octobre pour la deuxième édition festive du dispositif « Le quartier s’en mêle » ! Ce projet, soutenu par la Fondation d’entreprise des solidarités urbaines et la Fondation MACIF, a pour but de mobiliser les habitants du quartier du Shakirail à investir les lieux et organiser eux-mêmes leurs propres événements.
Le Shakirail a donc rencontré les habitant·es du quartier pour leur proposer ce projet, puis celles et ceux intéressé·es se sont réunis à plusieurs reprises pour organiser ce premier événement.
Programme de l’événement :
16h-19h : visite des jardins et jeux pour enfants
19h-22h : scène ouverte puis jam session
Buvette en continu et buffet offert à partir de 19h
Le comité d’habitants peut accueillir de nouveaux membres et les événements programmés visent à être organisés par et pour le quartier. Vous êtes habitant·e et souhaiteriez participer au projet ? N’hésitez pas à nous contacter : shakirail@curry-vavart.com
INITIATION – Mosaïque
Le samedi 5 octobre de 14h30 à 16h30 Initiation pour enfants/adultes seul ou en famille (à partir de 5 ans). Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 50€. Nombre de places limitées.
Le dimanche 6 octobre de 14h30 à 16h30 Initiation pour enfants/adultes, seul ou en famille (à partir de 5 ans). Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 50€. Nombre de places limitées.
Vendredi 11 octobre, sortie de résidence du Surnatural Orchestra.
Surnatural Orchestra présente le premier volet de sa nouvelle série « Clameurs », des créations au sein des quelles l’orchestre produit des rencontres. Cette fois-ci, il s’agit d’une rencontre avec l’artiste argentine Guadalupe Marín Burgin qui nous livre le 1er chapitre d’une série de vidéoclips, ainsi que des expérimentations visuelles rétroprojetées en direct, plongeant la musique et le public dans un voyage de l’infiniment petit et l’infiniment grand. Comme une rencontre artistico-chimique entre deux univers mouvants et protéiformes.
Sortie de la première clameur « Zutzuite » prévue cet automne !
Samedi 12 octobre de 19h30 à 23h30, En veux-tu? En v’là! présente une soirée de 3 concerts au Shakirail :
The Eurosuite (Londres) – noise rock & no wave
The Eurosuite s’est formé à la fin de l’année 2019. Partageant une philosophie de “première idée, meilleureidée”, ils ont depuis sorti 3 LP, et c’est sans surprise pour un groupe composé de membres de Screen Wives, USA Nailset Nitkowski, qu’ils invoquent une cacophonie dansante sauvage, se situant quelque part entre le synth-punk, le noise-rock et le no-wave. Pour les amateurs de Skin Graft Records, XBXRX, The B52s, Devo, The Locust.
La musique de Fleuves Noirs est organique et puissante quand elle parle au corps, maniaque et incantatoire quand elle s’adresse à l’esprit.Ces quatre individus soutiennent dans leur catharsis une vision de la fête un peu sombre, parfois à côté de l’évidence, une forme de transe inexplicable qui tient debout de manière presque miraculeuse. Du rock indé 0.0 qui s’autorise tout. On y croise ici et là des incisions taillant dans le noise, le post- punk, on ressent un côté tribal, résolument énergique, on cherche des cadres. Mais c’est par sa franche liberté que la musique de Fleuves Noirs sort du lot. Les enchaînements improbables, les ruptures d’intentions et la pulse presque toujours présente nourrissent une impression de mouvement perpétuel qui entraîne les âmes en fête à trembler, à transpirer avec le groupe pour exorciser on ne sait quoi.
Fondé en 2001 en terre Dunkerquoise, le trio rock H.O.Z naquit à quelques pas du calvaire du Kruysbellaert, là où les anges se retrouvent pour pleurer.Ils sévirent sur l’Europe jusqu’en 2017 proposant une musique tour-à-tour punk/metal/mathcore/expérimentale puis pop-punk.La formation sort sur cette période 3 Albums et 2 EPs, dont les derniers mixés aux US par Sam PURA. C’est quelques années après avoir eu la chance d’ouvrir notamment pour RETOX que le groupe fit ses adieux pour leur centième date sur Paris.Soudain, un cri, une douleur vive, une envie de LOUD NOISE MAKING… Ne ratez pas la 103ème!
Louis Vabres : Louis Vabres produit sur scène et en studio une musique synthpop déstructurée, des poèmes chantés aux accents psychédéliques. Accompagné du musicien Léo Guédy au saxophone, Louis Vabres nous présente, le temps d’un concert intimiste dans la Cour des Myrtilles, les chansons qui composent son nouvel album intitulé « La fonderie des fleurs », avec synthétiseur modulaire et guitare. Une immersion dans une géographie sonore asymétrique et mouvante, ou l’extérieur se confond perpétuellement avec l’intérieur.
Amor Fati : Amor Fati prendra le micro pour nous partager ses sonorités ancrées dans la culture internet. Du cloud rap, des beat electro ou de l’eurodance, son univers met toujours en scène un personnage trop sensible, se laissant submerger par son vague à l’âme.
Vendredi 18 octobre à partir de 19h – Entrée à prix libre
PROJECTION/CONCERT – FCDEP/Foune Curry
Samedi 19 octobre 2024 de 19h à 23h – prix libre
Dans le cadre du 26e Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris (FCDEP), le Shakirail accueille une soirée spéciale avec projections et concert.
20h : Focus # 6 – Le capitalisme détruit « Vous avez conscience du changement climatique et pourtant, vous ne parvenez pas à limiter ou changer vos habitudes de consommation qui participent de la dégradation de la vie sur terre. Peut-être souffrez vous d’une addiction au capitalisme ! » Le chiffon. Commençons par un aveu de faiblesse : face au capitalisme, le cinéma expérimental peut peu. Néanmoins, celui-ci sous ses différentes formes artistiques peut permettre de penser de nouveaux modes d’expression pour un monde meilleur (c’est-à-dire moins pire). Dans cette séance – avec une douzaine de films de l’après 68 à maintenant – vous découvrirez différentes formes filmiques pour exprimer différentes approches anticapitalistes. Projection programmée et présentée par Yves-Marie Mahé.
Films : – La disparition des abeilles (Christophe Frémiot / 2017 / France / 3’53) – Plutonium Blonde (Sandra Lahire / 1986 / UK / 16’) – Arrêtez les embrassades ! (Jérôme Lefdup / 2020 / France / 1’24) – Speechless Speech – Donald Trump (Mario Wienerroither / 2016 / Autriche / 1’20) – L’autre scène (Dominique Avron, Claudine Eizykman, Guy Fihman, Jean-François Lyotard / 1969-1972 / France / 6’) – Le Doberman, histoire et caractéristiques (Fabien Rennet / 2012 / France / 4’30) – Buck fever (Neozoon / 2012 / Allemagne-France / 5’50) – + 67 (Jean-Gabriel Périot / 2012 / France / 4’) – Olympic trash (Erik Sémashkin / 2023 / France-Ukraine / 2’) – Karen Haraway et Donna Chéryl (avant-première) (Boris Du Boullay / 2024 / France / 6’20) – I tried to shout with them (Nafiseh Moshashaeh / 2020 / Iran-France / 9’40) – Attention spoiler (Yves-Marie Mahé / 2017 / France / 4’20) – Appel international à des journées d’action contre Lafarge et le monde du béton (Soulèvements de la Terre / 2023 / France / 1’54)
21h30 : Concert de Foune Curry « Clit, radical, saxo punk, Foune Curry, l’enfant bâtarde d’Akira et de la princesse Peach. Le trio punk mêle saxophone, guitare et batterie dans un coup de poing de fureur : le fist of curry. Mélange drastique de toutes les langues, de tous les rythmes et de tous les cris ; des fleurs et des doigts d’honneur. »
Samedi 19 Octobre ouverture des portes à 19h – entrée à prix libre.
PROJECTION – Ici il n’y a rien de spécial
Dimanche 20 octobre, à partir de 19h30.
Projection de Qui non c’è niente di speciale(« Ici il n’y a rien de spécial »), un film de Davide Crudetti, écrit avec Paola Di Mitri, en présence du réalisateur et de la co-autrice du film.
Au cours des 25 dernières années, 1,6 million de jeunes ont quitté le Sud de l’Italie. Peppino, Anna, Alessandro, Marco et Ginevra font partie de ceux qui ont choisi de rester. Ici il n’y a rien de spécial raconte leur histoire et ce qu’ils construisent, entre ruines antiques et tentatives de renaissance.
La projection du long métrage sera précédée du court-métrage Comunisti, 20′, 2022. Film de Davide Crudetti, écrit avec Paola Di Mitri, produit par AAMOD et lauréat du Premio Zavattini en 2021.
En Italie, 1991 est l’année de la naissance de Davide et de la mort du communisme. C’est l’année où une idéologie s’est évanouie, laissant une trace qui l’amènera à se chercher et à découvrir qui il est vraiment. Trailer : https://vimeo.com/718313629
Dimanche 20 octobre 2024 – entrée à prix libre. Ouverture des portes : 19h30 – début des projections : 20h – fin de l’évènement : 23h.
FESTIVAL – Talus #2
Le Shakirail présente la 2e édition du FESTIVAL TALUS #2 les 13 et 24 octobre au Shakirail ! Le festival Talus revient avec une programmation de textes pour la scène. Théâtre, poésie, slam, contes, fiction radiophonique, ateliers dédiés à la lecture… Deux événements pour écouter des histoires et en raconter.
Le festival met en valeur le travail d’auteur·ices émergent·es écrivant pour le champ des arts scéniques. Il a aussi pour ambition d’encourager les récits et la lecture à voix haute pour toustes !
JEUDI 24 OCTOBRE À PARTIR DE 19H Le 24/10 à partir de 19h une performance et deux lectures s’enchaineront pour une dernière soirée de festival avant l’hiver ! Au programme :
19h Apéro d’écriture
19h45 Parcourir de Cléa Bonnard avec Axel Ferreira
Samedi 26 octobre, 3 plateaux rap au Shakirail, à partir de 19h !
Keeni Enfant du rap, mordu de pop, Keeni scande un Paris fantasmé, un grand bal électrique, inquiétant et joyeux sur Belleville Bleue, son premier projet 7 titres, sorti en juin 2024.
AGA Ses racines, AGA les plonge dans le Nord de la France où il se construit, se nourrit de la culture des filatures et du bassin minier. Installé à Montreuil depuis quelques années, véritable laboratoire artistique et culturel, il trouve dans cette ville cosmopolite l’environnement idéal pour poursuivre son exploration musicale. Avec son style distinctif, ses rimes percutantes et sa voix grave, AGA se positionne comme une figure montante de la scène musicale française, pratiquant un art éclectique qui fédère et émeut. À l’aise sur scène comme en studio, il enflamme son public à chaque passage et sait comment faire de chaque concert un moment unique.
Samedi 26 octobre, entrée prix libre, ouverture des portes à 19h, début des concerts à 20h.
ATELIER – Modèle vivant
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 28 octobre de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
CONCERTS – Dafnie (No) + Baum trio (Fr)
Jeudi 31 octobre, entrée prix libre. Ouverture des portes 19h30, début du concert à 20h.
L’Autre collectif vous invite au Shakirail le 31 octobre pour un double concert franco-norvégien. Le trio BAUM (fr) de Sol Léna–Schroll ainsi que le quintet DAFNIE (no) d’Amalie Dalh se produiront pour la première fois au Shakirail.
Groupe 1 : Dafnie Amalie Dahl (DEN/NO) – saxophones and compositions Oscar Andreas Haug (NO) – trumpet Jørgen Bjelkerud (NO) – trombone Nicolas Leirtrø (NO) – double bass Veslemøy Narvesen (NO) – drums
Dafnie est un quintet acoustique originaire de Norvège, dirigé par la saxophoniste et compositrice Amalie Dahl. Leur musique s’inspire du jazz free old school et des ensembles contemporains modernes. Grâce à ces influences, Dafnie se distingue par un son qui lui est propre. L’approche énergisante et expressive du groupe garantit un concert aussi captivant qu’innovant. Écouter : https://www.youtube.com/watch?v=tq_5ohqxg1Y
Groupe 2 : Baum trio Sol Léna—Schroll (Fr) – saxophones and compositions Benoit Quentin (Fr) – double bass Samuel Ber (Be) – drums
Formation aux multiples facettes, Baum s’étend du grand ensemble jusqu’au trio, sa forme originelle. Rassemblés autour des compositions de S. Léna—Schroll, ils cherchent avant tout à créer une musique où les cycles rythmiques et lignes harmoniques s’intriquent et s’entrelacent. Ils présenteront à l’occasion de ce concert le répertoire de leur album C.Lignes à paraître sur Autres Records. Écouter : https://www.youtube.com/watch?v=n6jYehBnz2I
Jeudi 31 octobre, entrée prix libre. Ouverture des portes 19h30, début du concert à 20h.
INITIATION – Mosaïque
Le samedi 9 novembre de 14h30 à 16h30 Initiation pour enfants/adultes seul ou en famille (à partir de 5 ans). Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 50€. Nombre de places limitées.
Le dimanche 10 novembre de 14h30 à 16h30 Initiation pour enfants/adultes seul ou en famille (à partir de 5 ans). Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 50€. Nombre de places limitées.
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 11 novembre de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
SOLIDARITE – Migrant’scène
Samedi 16 novembre, le Shakirail accueille pour la seconde fois une programmation de La Cimade dans le cadre de son festival Migrant’scène. Au programme :
La leçon de français, pseudo conférence du facétieux conteur Pépito Matéo. Ce spectacle tout public (à partir de 14 ans) est un témoignage sensible sur l’Humanité et ses différences, sur les cultures et les a priori. Facebook ; YouTube La représentation sera suivi d’un temps de débat avec le public.
Repas concocté par Les Mères en place, association de femmes africaines du 20e arrondissement de Paris. Facebook
Concert avec le duo Mas Basse et Diana la Fraise, artistes congolais de l’Atelier des artistes en exil. YouTube : @dianalafraiseofficiel7019 ; SoundCloud
Samedi 16 novembre de 18h15 à 23h (fermeture des portes à 21h30). Entrée à prix libre.
Exposition du 21 au 24 novembre. Vernissage le jeudi 21 novembre à partir de 19h avec DJ Julie. Visite les 22 et 23 novembre de 15h à 19h. Entrée libre.
Pour cette exposition, les tirages en couleur ont été réalisés à partir d’un même film périmé utilisé par l’ensemble des photographes : le Kodak 500 T. Ce film a été récupéré d’un tournage et a été généreusement offert à l’association Le Carré Rouge. Les développements des films ainsi que les tirages en couleur sont effectués dans notre laboratoire argentique. Nous nous interrogeons sur la manière de transformer ce matériau filmique en une œuvre achevée. La manipulation, les tentatives et les essais constituent le fondement de notre démarche. Nous explorons cette pellicule avec pour objectif d’extraire une image et de découvrir la forme finale de cette matière photographique.
Un certain nombre de pellicules Kodak 500 T ont été généreusement offertes à l’association Le Carré Rouge. Il s’agit d’une pellicule périmée, ayant environ dix ans. À l’instar d’un être vivant, elle possède une durée de vie, un passé, une histoire et un parcours qui lui sont propres. L’effort déployé pour travailler avec cette pellicule, initialement destinée au cinéma et que nous cherchons à nous réapproprier, constitue le cœur de notre recherche. Comment pouvons-nous métamorphoser ce matériau filmique en une œuvre achevée ?
La manipulation, les tentatives et les essais se situent au cœur de notre sujet. Nous nous engageons à explorer la pellicule dans le but d’en extraire une image et de découvrir la forme finale qu’elle peut prendre.
Plus d’infos sur l’association Le Carré Rouge : lecarrerouge.asso@gmail.com ; http://labocarrerouge.fr/ ; insta @labocarrerouge
Exposition du 21 au 24 novembre. Vernissage le jeudi 21 novembre à partir de 19h, avec DJ Julie. Visite les 22, 23 et 24 novembre de 15h à 19h. Entrée libre.
ATELIER – Modèle vivant
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 25 novembre de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
EXPO – Through My Eyes
Exposition de photographies, du 28 novembre au 4 décembre 2024 – entrée libre pendant les horaires de visite. Vernissage le jeudi 28 novembre à partir de 17h.
Visite libre de l’exposition les 28, 29 et 30 novembre à partir de 17h, le 1er décembre à partir de 14h et les 2,3 et 4 décembre à partir de 18h.
Depuis maintenant plus dʼun an, le célèbre photojournaliste Motaz Azaiza ainsi que nombre dʼautres journalistes palestinien.ne.s offrent un regard poignant sur les horreurs qui se déroulent à Gaza à travers leurs objectifs. Leurs photos ont ouvert les yeux du monde et les images de la Palestine se sont répandues aux quatre coins du globe. La photographie transcende les frontières linguistiques ; elle raconte lʼHistoire que les mots ne suffisent pas à décrire. Nous croyons fermement quʼil sʼagit là dʼune des formes les plus efficaces de communication et souhaitons contribuer à amplifier les voix palestiniennes en vous présentant la vie quotidienne des Palestinien.ne.s à travers leur culture, leur patrimoine et leur beauté.
Dans un monde où les médias traditionnels dépeignent souvent la Palestine par le prisme du conflit et de la tragédie, lʼimportance dʼen montrer un autre visage prend tout son sens. Cette exposition vise à compléter le récit sur les crimes de guerre et le chaos en y juxtaposant ces images de la vie quotidienne en Palestine. Bien quʼen ne cachant rien de la terrible réalité que constitue lʼoccupation, elle vise à redonner son humanité à chaque individu, au-delà des frontières, de la nationalité et de lʼorigine religieuse. À travers les yeux de photographes palestinien.ne.s, nous souhaitons offrir un portrait nuancé qui célèbre la résilience, défie les stéréotypes et invite les spectateurs à voir au-delà des gros titres des médias. Ces images sont de puissants outils pour diffuser leur message et sensibiliser les publics étrangers à des sujets qu’ils ne connaissent peut-être pas. En mettant en lumière le quotidien, les traditions et la beauté de la Palestine, elles défient les stéréotypes et les idées reçues, elles aident à mieux comprendre ce quʼest vraiment la Palestine pour les palestinien.ne.s.
PaliHub se consacre à l’éducation du public et au plaidoyer en faveur des droits de l’Homme pour tou.te.s. Nous reconnaissons l’importance de lutter contre l’ignorance par la recherche et des récits engageants. À travers lʼexposition « Through My Eyes », nous vous invitons à célébrer la riche culture et le patrimoine de la Palestine pour sensibiliser à la situation critique des palestinien.ne.s. Ensemble, œuvrons pour un avenir où toutes les voix sont entendues et tous les droits sont respectés.
Jeudi 28 novembre à 20h : Livia Saavedra et Alexandra Henry seront nos invités pour parler de la situation et du rôle des journalistes en zones de guerre, de leur expérience sur le terrain et de la « guerre de communication » à travers les images et photographies qui sont diffusées pendant les conflits. Le tout avec évidemment un focus notamment sur Gaza et le Liban.
Vendredi 29 Novembre à 20h : Maroun Farhat et Marie Lehmon de PaliHub animeront une discussion sur le droit humanitaire, la fin des conflits armés et le rôle de la communauté internationale.
Le samedi 30 novembre de 14h30 à 16h30 Initiation pour enfants/adultes seul ou en famille (à partir de 5 ans). Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 50€. Nombre de places limitées.
L’occasion également de découvrir l’exposition de photographies Through My Eyes de l’association PaliHub sur la culture palestinienne. Plus d’infos ici.
Samedi 30 novembre, ouverture des portes à 19h, fermeture des portes à 21h, début des concerts à 20h30 – entrée à prix libre
INITIATION – Mosaïque
Le dimanche 1er décembre de 14h30 à 16h30 Initiation pour enfants/adultes seul ou en famille (à partir de 5 ans). Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 50€. Nombre de places limitées.
Le samedi 7 décembre à partir de 19h, le collectif collective (@collectifcollective) propose une soirée de concerts et DJsets féministes au Shakirail ! Hystérie collective est une fête qui célèbre les effets provoqués par la danse et la musique sur nos corps.
Au programme :
Kalis @kalis
Comptines apocalyptiques
Imazuré @imazure
DJ set
KASHALENA @kashalena_
Trance pop
Bonijalek @bonijalek
Hyperpop
Samedi 7 décembre, ouverture des portes à 19h, début des concerts à 19h30. Entrée à prix libre (participation conseillée à partir de 5€).
ATELIER – Modèle vivant
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 9 décembre de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
CONCERT – Le Non_Jazz
Le jeudi 12 décembre, le Shakirail reçoit Le Non_Jazz, une série itinérante de concerts organisés surtout dans la capitale et sa proche périphérie, dans le pur esprit DIY, focalisant sur un vaste spectre de musiques (et « non-musiques ») expérimentales, « déviantes », underground et de traverse, brassant les pratiques sonores venant autant des professionnels que des dilettantes, privilégiant le brut, le bancal, et l’insolite plutôt que la prouesse technique ou la virtuosité. Plus d’infos sur Le Non_Jazz 👉 : nnjzz.tumblr.com et https://www.facebook.com/groups/427949420696680
IXQZM (Tw) Influencée par la culture insulaire et la puissance envoûtante de la nature, elle tisse une musique immersive, une exploration inconsciente au cœur d’une jungle électronique.
Jeudi 12 décembre, ouverture des portes à 19h30, début des concerts à 20h30, fin des entrées à 22h. Entrée à prix libre (conseillé entre 6 et 10€).
FÊTE DE L’HIVER
FÊTE DE L’HIVER – Le quartier s’en mêle avec les artistes ! samedi 14 décembre
Rendez-vous le 14 décembre pour un événement convivial au Shakirail ! Le comité d’habitant·es et les artistes du Shakirail vous invitent à une journée riche en découvertes et en convivialité, idéale pour petits et grands.
Au programme :
🖌 Visite des ateliers d’artistes : plongez dans leur univers créatif > 14h-18h 🌳 Visite libre des jardins > 14h-18h 🎭 Représentation du spectacle jeune public Coup de vent par la Cie Matador (à p. de 3 ans) > à 15h30 🎭 Représentations du spectacle jeune public Avion Papier, proposé par le collectif La Méandre (à p. de 1 an) > de 16h à 19h 📸 Sonomaton : venez partager vos témoignages > en continu 🎤 Surprise musicale > dès 19h
Pour réchauffer les cœurs, laissez-vous tenter par : ☕ Chocolat chaud et vin chaud 🥞 Crêpes gourmandes
Venez nombreux·ses !
Samedi 14 décembre, ouverture des portes à 14h. Entrée libre l’après-midi et spectacles au chapeau – prix libre à partir de 18h. Plus d’infos.
APPELS À RÉSIDENCES
Le Shakirail propose aux artistes, individuels ou constitués en collectif, des résidences de création en atelier partagé, sur appel à projets. La commission de sélection est composée de membres du collectif.
Le prochain appel à résidence concernera la période du 6 janvier au 30 Mars 2025, pour des résidences de 1 à 3 mois selon les ateliers concernés. Une sortie de résidence collective aura lieu courant décembre sous la forme d’une exposition pluridisciplinaire.
Réception des candidatures jusqu’au 18 décembre 2024 inclus !
Du 19 décembre 2024 au 8 janvier 2025, découvrez le travail d’un collectif de neuf artistes en résidence au Shakirail depuis octobre 2024. Peinture, sculpture, écriture, musique, illustration, céramique, masques : chaque artiste explore un médium unique, tissant ensemble une réflexion commune autour du mouvement.
Ce thème prend des formes variées : capturer les ondulations de l’eau, prolonger la vie d’éléments naturels ou urbains, recréer la nature, ou plonger dans les méandres de l’inconscient et du passé. Ces explorations aboutissent à une exposition collective où se mêlent imagination et sensibilité.
Exposition du 19 décembre 2024 au 8 janvier 2025. Vernissage le jeudi 19 décembre à partir de 18h. Visite de 15h00 à 19h00. Entrée libre
ATELIER – Modèle vivant
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 6 janvier de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
ATELIER – Modèle vivant
Le prochain atelier modèle vivant aura lieu le lundi 20 janvier de 19h30 à 21h30 au Shakirail. Accès à partir de 19h.
PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com (nombre de places limité)
STAGE – Trait de charpente
Vendredi 31 janvier 2025 de 9h30 à 18h.
Journée d’initiation à la méthode de tracé de charpente traditionnelle et exercice pratique. Participation à prix libre (60€ conseillé).
Léa Robin, plasticienne dessinatrice et illustratrice (insta @leavisualart)
Mehdi Yarmohammadi, sculpteur dessinateur (site www.mehdiart.fr)
Marie Coq, réalisatrice (site https://mariecoq.wixsite.com/book-decors)
Juliette Penant, photographie et vidéo (insta @juliette.penant)
Vernissage jeudi 21 décembre à 18h. Entrée libre.
Atelier modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 8, 15 et 29 janvier de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Atelier modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 8, 15 et 29 janvier de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Ateliers du labo photo
Prochaine séance le samedi 20 janvier – De 10h à 12h Initiation tirage et développement noir & blanc, 2 personnes. 20€/personne
– De 14 à 18h Apprends à faire ta planche contact et un tirage de lecture, pour 2 personnes. 40€/personne.
Renseignement et inscription par email à l’adresse lecarrerouge72@gmail.com – Formation tirage couleur : sur demande en interne, pour les personnes déjà initiées au noir & blanc.
Formateur : Gabriel Bertholon
Atelier électronique
Nouveau chantier participatif au Shakirail : apprends à réparer les câbles du Shakirail (XLR et rallonge) et à les lover pour ne pas les abîmer !
Le mercredi 24 janvier de 14 à 19h.
Gratuit et ouvert à tous et toutes (avec une jauge maximum de 6 personnes) sur réservation à l’adresse shakirail@curry-vavart.com
Stage d’initiation au trait de charpente
Nouvelle journée de stage d’initiation au trait de charpente, le vendredi 26 janvier 2024 de 9h30 à 18h avec Jesse le Charpentier Volant !
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 8, 15 et 29 janvier de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Les Festins de La Chapelle
LES FESTINS DE LA CHAPELLE Un repas-débat de quartier tout en convivialité au Shakirail.
Le 30 janvier le débat aura pour thème « circuler dans le quartier : les obstacles, les défis, les bonheurs ». Nous vous proposons une soirée de festin à prix libre au Shakirail en association avec les P’tits Déjeuners Solidaires et Paris d’Exil pour goûter la cuisine d’ailleurs et d’ici tout en parlant de ce quartier dont nous partageons le quotidien et les temps forts, entre envies, obstinations, inventions, et solidarité.
Les prochains Festins auront lieu le 5 mars sur le thème « alimentation dans le quartier : circuits courts ou inattendus, bons plans, entre-aide » et le 2 avril sur le thème « éducation hors « cadre » et pour tout le monde : lieux, pratiques, opportunités »
Et puis d’autres Festins pourraient être décidés en fonction des envies et des affinités … faites passer le message.
Exposition organisée par l’association Second Souffle (19e Paris).
Second Souffle est une impulsion, une volonté de renouveau, de prises d’initiative , de changements. Elle est composée d’un noyau de 5 jeunes, issus des divers horizons de la capitale, qui ont décidé d’agir concrètement, à notre échelle et avec nos moyens et enrichie par des adhérents et des bénévoles. Nous luttons contre les inégalités ainsi que les discriminations. Nous prônons l’inclusion, le partage et la découverte. Basée dans le 19e au sein du quartier de Danube, notre association a une visée locale mais tend à s’étendre à de nouveaux lieux et espaces. L’association est récente, née du désir d’agir collectivement et animée par le souhait d’atteindre nos objectifs. Notre force se trouve dans notre capacité à mobiliser divers types d’acteurs: bénévoles, partenaires associatifs, médias etc.
L’IBM (L’Internationale Boulangère Mobilisée) est un regroupement international de boulanger·ères pro ou amateur qui pratiquent la boulangerie au levain, avec des farines paysannes et au four à bois. Ce réseau existe depuis 2018. IBM est un réseau qui a l’habitude de s’impliquer sur les lieux de luttes et les manifs (Résistantes, Calais, Printemps Maraichins …). Le réseau organise des rencontres tous les ans afin de se structurer, d’échanger, de boulanger ensemble et d’inviter du public pour partager nos pratiques. Cette année c’est donc début février dans le 18ème arrondissement de Paris.
Au programme le samedi 10 février 2024 au Shakirail : – En continu de 14h à minuit – expo photo de Mathieu Eisinger. – 14h30 – Atelier pain ouvert aux familles du quartier pour découvrir la boulangerie et confectionner des petits pains. – 14h30 – Les jeux olympiques de la boulange : une série d’épreuves stupides et en équipe qui mêlent étroitement la boulangerie et la pratique sportive. – 16h30 – Goûter et boisson chaude. – 17h – Spectacle de marionnette « L’épopée d’Elie », Cie Les dépavées. – 18h – Concert « Les voisines », chorale féministe d’Ivry. – 19h30 – Le cabaret des boulanger·ères : comme tout le monde a ses petits talents, le cabaret est un espace où chacun·es aura 5 minutes pour présenter quelque chose : une chanson, un texte, une blague, une démonstration d’Aïkido, de la danse du ventre, etc. – 22h – Armando l’homme orchestre rigolo qui fait des medleys pour danser !
Repas chaud à prix libre par Les tabliers volants. Vente de pain et de biscuits à prix libre.
Le samedi 10 février de 14h30 à minuit – entrée prix libre.
Atelier modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 12 et 26 février de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
On recrute !
Le collectif Curry Vavart recrute au poste d’administration.
Le ciné-club l’œil Voyageur est dédié aux thématiques de l’exil et des migrations, avec comme volonté de programmer des films de personnes connaissant ou ayant connu un parcours migratoire, et /ou dont le film traite de ce sujet.
LE FILM : Chez jolie coiffure, documentaire de Rosine Mbakam. Le parcours migratoire de Sabine a débuté au Cameroun dans les agences de recrutement pour femmes de ménage. Il se poursuit au Liban où elle est réduite en quasi esclavage. Direction enfin la Belgique, dans le quartier Matongé à Bruxelles, où elle est gérante d’un salon de coiffure en attendant que sa situation se régularise. Dans ces 8m2, Sabine et les autres coiffeuses s’organisent et s’entraident pour faire face à la clandestinité. Elles travaillent 13 à 14 heures par jour sous la menace de la police qui patrouille et le regard des touristes de tout âge qui les photographient comme des objets en vitrine.
LA RÉALISATRICE: Rosine Montgo Mbakam est née au Cameroun en 1980. Après une formation en audiovisuel, elle travaille 4 ans pour la chaîne privée STV (Spectrum Télévision) à Douala. En 2007, elle quitte le Cameroun pour suivre une formation à la réalisation à l’INSAS (Bruxelles). Son diplôme en poche, elle propose en 2012 un premier court métrage de fiction « Tu seras mon allié » et coréalise avec Mirko Popovitch un portrait de l’artiste congolais Freddy Tsimba « Mavambu ». Elle fonde en 2014, avec Geoffroy Cernaix, Tândor Productions et réalise en 2016 « Les Deux visages d’une femme Bamileke », son premier documentaire de création, sélectionné dans une soixantaine de festivals, « Chez Jolie Coiffure » en 2018 remporte plusieurs prix et enfin « Les prières de Delphine » en 2021 fait sa première à Cinéma du réel. Un cycle de projections vient d’être dédié à son travail au Forum des Images, en Janvier 2024.
Vendredi 23 février, ouverture des portes à 19h30, projection à 20h – entrée prix libre.
Atelier modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 12 et 26 février de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Concerts – Love loin de Dieu / Jean Machin
Love Loin De Dieu
Trio de chanson électronique hybride. Sous influence du hip hop, rock, musique contemporaine etc. Les musiciens mêlent des instruments à la fois acoustique et électronique au point de ne plus pouvoir identifier la provenance du son, dans le but d’enquêter sur un nouveau rapport sensuel à l’organique. Délicat et violent, sombre et lumineux, le concert de love loin de dieu est une expérience musicale qui emmène le public du dance floor à la contemplation. Les roses vont se mettre à pleurer. Love loin de dieu est un projet inscrit au sein d’un plus gros projet artistique qui s’intitule Vermeil-sous- bois, mené par Jeanne Susin et Oleg Ossina. Vermeil-sous-Bois pose en principe une ville fictive victime d’un dérèglement de la lune…
Jean comment déjà? Folk expérimentale, textes non contractuels, joli bizarre. Jean Machin improvise, écrit et chante des chansons, essaye d’en faire émerger des formes et sonorités nouvelles.
Guitare et chant – Thomas Zielinski ; Contrebasse et chant – Louis Prado ; Batterie et chant – Max Rouayroux ; Saxophone – Théo Nguyen Duc Long
(FR) Intuition = intention = plus de questions La première itération d’une nouvelle série explorant de nouvelles combinaisons de personnes et de choses dans la musique. Avec un focus sur la création musicale en temps réel, les musicien.ne.s se réunissent avec la seule intention de suivre leur intuition, quels que soient l’esthétique, la scène musicale ou le médium.
(EN) Intuition = intention = more questions The first iteration of a new series exploring new combinations of people and things in music. With the aim of creating music in real time, musicians come together with the sole intention of following their intuition, regardless of their aesthetic, art scene or medium.
Set #1 Fanny Meteier : tuba Set #2 Michaël Attias : saxophone alto Bruno Ducret : violoncelle Gilles Coronado : guitare Samuel Ber : batterie
Lundi 4 mars, ouverture des portes à 19h30, premier concert à 20h00. Entrée prix libre
Quartier – Festins de La Chapelle #2
Un repas-débat de quartier tout en convivialité au Shakirail ! Nous vous proposons une soirée de festin à prix libre au Shakirail en association avec les P’tits Déjeuners Solidaires et Paris d’Exil pour goûter la cuisine d’ailleurs et d’ici tout en parlant de ce quartier dont nous partageons le quotidien et les temps forts, entre envies, obstinations, inventions, et solidarité.
Le mercredi 6 mars, le débat aura pour thème « Alimentation dans le quartier : circuits courts ou inattendus, bons plans, entre-aide ». Le prochain Festin aura lieu le 2 avril sur le thème « Éducation hors « cadre » et pour tout le monde : lieux, pratiques, opportunités »
D’autres Festins pourraient être organisés par la suite en fonction des envies et des affinités. Faites passer le message !
Mercredi 6 mars de 19h à 21h au Shakirail, entrée prix libre sur inscription ICI.
Expo performances – Femn’ Furious Festival
Bienvenue à Femn’Furious, Festival féministe intersectionnel d’arts hybrides !
Ce festival féministe qui émerge de l’énergie passionnée de trois curatrices visionnaires. La genèse de notre projet trouve ses racines au Femfest, un festival né en 2018 de l’effervescence étudiante et des associations locales à Strasbourg. De ce projet naît la rencontre entre Emma Kerssenbrock, fondateurice de l’association Incessante, Hope Mokded du collectif Curry Vavart et Hélène Cottet, artiste multidisciplinaire, donnant naissance à Femn’Furious, un projet de festival résolument orienté sur les questions féministes.
Femn’Furious s’engage à créer un espace où les voix des femmes et des minorités de genre se libèrent, se rencontrent et s’amplifient. Ce festival transcende les limites de la diversité pour explorer les facettes parfois négligées du féminisme, embrassant la multiplicité des expériences et des luttes. Les conférences éclairantes, les performances musicales vibrantes et l’exposition inspirante sont autant de moyens d’exploration et de célébration du militantisme et de l’art dans toute leur splendeur. Rejoignez-nous pour célébrer, questionner et stimuler le changement au cœur de Femn’Furious, un festival où la puissance féministe s’épanouit avec éclat.
Les 8, 9 et 10 mars 2024 au Shakirail, entrée prix libre. Vernissage vendredi 8 mars à 18h. Ouverture samedi 9 et dimanche 10 mars de 14h à 23h.
Atelier – Modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 11 et 25 mars de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Initiation – Mosaïque (enfants)
Mercredi 13 mars de 15h à 18h
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stages pour enfants (5 ans et demi à 10/11 ans) Création d’un tableau, miroir ou pot en terre, en mosaïque. Support et matériaux pré-découpés mixte (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) fournis. Pause collation prévue. Tarif : 70€. Nombre de places limité.
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stages pour enfants (5 ans et demi à 10/11 ans) Création d’un tableau, miroir ou pot en terre, en mosaïque. Support et matériaux pré-découpés mixte (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) fournis. Pause collation prévue. Tarif : 70€. Nombre de places limité
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stages pour enfants (5 ans et demi à 10/11 ans) Création d’un tableau, miroir ou pot en terre, en mosaïque. Support et matériaux pré-découpés mixte (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) fournis. Pause collation prévue. Tarif : 70€. Nombre de places limité
Sortie d’album « En attendant la fin du développement » le 8 Mars
« En attendant la fin du développement », on accompagne un blondinet en Haïti pour interroger ce qui se joue derrière le bel étendard de la solidarité internationale. On passe dans le Kivu rencontrer ceux qu’on pousse allègrement dans le précipice des vulnérables. On s’arrête au Cambodge pour enterrer la vie de garçon de Patrick, puis au Sud-Soudan dans des camps d’indésirables. On gratte le vernis des fantasmes humanitaires qui masque des réalités post-coloniales un peu crades. Et puis quand la bile remonte un peu trop, on met de l’essence et on crame tout.
Le label Dezordr Records exerce la philanthropie depuis 2007 via des compilations du meilleur goût (les Dezordr Session). Dépassant les frontières du genre, il réunit des artistes de tout horizon ayant en commun un son profond et nocturne. C’est inspiré de cette humeur-là que les trois directeurs administratifs viennent défendre leurs couleurs épaisses comme la nuit. Stekri et Dtracks s’affairent aux machines pour une spéléologie dense et subtile. La Main Gauche, épaulée de Badem, parsème de sa voix claire ses visions lucides, témoignage franc du collier et délicat.
Mielchaud est le produit d’une réaction enzymatique entre le nectar d’une fleur et la salive d’une abeille. À l’intérieur de la ruche la température est maintenue entre 33 et 36 degrés celsius. À l’extérieur les butineuses font la navette. En hiver. La chaleur chute. Les hyménoptères sombrent dans une longue torpeur. Alors, le songe d’un transport les gagne. Le bruit d’un moteur dans l’envie ronronne, ment. Certaines ouvrières se réveilleront d’abord, puis, mettront le reste de la société au parfum.
Vendredi 16 mars, 20h. Entrée prix libre.
Initiation – Mosaïque (ados/adultes)
Le dimanche 17 mars de 14h à 17h
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stages pour ados/adultes (à partir de 12 ans) Réalisation d’un tableau ou miroir en matériaux mixtes pré-cassés (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) en technique de pose directe (support et matériaux fournis). Tarif : 70€. Nombre de places limité
Sensart présente : Ouïe Day ! Retrouvons-nous pour vibrer ensemble dimanche 24 mars au Shakirail ! Au programme de cette après-midi qui va enchanter nos cœurs :
15h – 17h : POÉSIESTE
Sieste dans un moelleux de mots, emmitouflé.es dans un patchwork de paroles, musiques, contes, pensées ou turlupinades ! Petite faille temporelle enveloppée de douceur, embellie d’un open mic : venez nous partager un texte aimé au micro sur un fond musical ! Envoyez-nous vos textes chéris et/ou personnels pour qu’ils apparaissent dans nos carnets distribués le jour de l’event à poesieste@gmail.com. Deadline lundi 18 mars à minuit. Emportez avec vous un élément de confort (coussin, tapis de yoga…) le jour J !
17h – 19h : LE BUFF
L’évènement anti-blues du dimanche soir!L’accueil commence à 17h, et nous démarrons à 17 h 20. L’idée est simple et 100% unplugged: on se retrouve avec des instruments, ou juste sa voix, et on joue et chante des chansons connues anglaises, françaises, espagnoles, pop, rock récentes ou des classiques ! Que l’on soit musicien/musicienne pro ou amateur.e débutant.e, chanteur/chanteuse lyrique ou de salle de bain, tout le monde participe ! Nous fournissons les livrets de chants avec paroles et accords, sans scène ni pression, en acoustique et dans l’allégresse générale ! C’est aussi et surtout un moment social pour retrouver des amis ou en rencontrer de nouveaux ! C’est la première fois ? Regarde cette vidéo pour te faire une idée : https://youtu.be/-qbaVJdSRX0Alors appelle tes amis, emmène tes instruments (harmonicas, saxos, violons, ukulele, xylophones, guitares, flutes, percussions, voix…), et viens ! Tous les évènements du Buff sont ici : abonne-toi là www.facebook.com/lebuffmusic/ et à la newsletter ici : www.lebuff.com
Nous sommes heureux de faire cette journée en partenariat avec La Louve, supermarché coopératif et participatif, ouvert depuis 2016 dans le 18e, qui permet de proposer des produits de qualité à des prix intéressants grâce à son fonctionnement atypique.
Merci au Shakirail, tiers-lieu culturel et solidaire, d’accueillir cet événement !
Infos pratiques : Paris 18e, 72 rue Riquet. Ouverture des portes 14h30 Une cagnotte est mise à l’entrée pour les besoins de l’organisation. Au-delà de 150 euros, les recettes seront reversées à l’association Quartiers Solidaires qui distribue 200 petits déjeuners tous les jours au jardin d’Eole. Merci pour eux ! Bar ouvert pendant les festivités (eau, jus de pomme, bière et vin).
Au plaisir de vous y retrouver ! Sensart www.sensartassociation.com Une toute nouvelle association qui œuvre à travers des pratiques artistiques et pédagogiques à une autre compréhension du monde : paraît-il qu’on pourrait tous vivre ensemble, avec nos différences et nos singularités. Si si si ! Avec un peu d’amour, d’humour et de bon(s) sens…
Atelier – Modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 11 et 25 mars de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Concerts – Mamiedaragon / A9D4
Sortie de résidence de Mamiedaragon, avec une première partie par A9D4 !
A9D4 joue une musique transversale improvisée à partir d’un dispositif instrumental hybride à 9 cordes électrifiées. Avec les musiciens Damien Thonnard et Glenn Marzin.
Mamiedaragon : »Quatuor no brutisme post no post no no wave no punk post noise post mama post everything : chanson française… Une basse qui rampe, une batterie qui déchiquète, une guitare-bistouri qui lacère, des boucles de bandes détournées, des bouts de poésie agit-pop portés par un chant scandé / mélo-déclamatoire. » (le non_jazz)
Avec les musiciens Thomas Dunoyer (tape/voix), Nina Garcia (guitare) Jeanne Guien (basse), Blanche Lafuente (batterie).
Dans un dialogue intime entre les récits visuels de deux artistes distincts, le projet MÉMOIRE CONVERGENTE tisse une toile immersive explorant les aspects de la mémoire humaine. Les œuvres présentées ici, créées par Djamal SAKA et Corentin LE GUET, fusionnent des perspectives uniques pour révéler des parties de la mémoire collective et individuelle.
Les œuvres, se fondent dans une symphonie visuelle. MÉMOIRE CONVERGENTE offre ainsi au spectateur une expérience immersive et révélatrice, invitant à la réflexion sur la nature éphémère de nos souvenirs et la manière dont ils façonnent notre perception du monde.
Vernissage : jeudi 28 mars de 18h-22h avec DJ Set
Permanences visites : du vendredi 29 au dimanche 31 mars de 14h à 20h.
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Djamal SAKA se définit comme un ingénieur créatif. Son parcours artistique est marqué par une quête constante de compréhension et d’expression de sa sensibilité. Il révèle ainsi son émerveillement et sa réflexion profonde face à l’environnement qui l’entoure, le caractérise et le définie. Son travail offre une expérience esthétique immersive et introspective qui joue du lien entre la simplicité et la sophistication. Son art, résonne comme un témoignage vibrant de la richesse de l’expérience humaine.
Corentin LE GUET est un artiste pensif. Il se concentre sur la vie observée, cherchant à capturer la présence humaine et ses émotions dans des scènes où les sujets ne sont que peu présents physiquement. Son approche abstraite et documentaire, transcende les frontières de la forme et de la matière. Il adapte habilement chaque médium, amplifiant leurs possibilités. Entre la matière, l’image et le sens, il utilise son histoire personnelle pour créer des œuvres qui captivent et intriguent.
Un repas-débat de quartier tout en convivialité au Shakirail, en association avec les P’tits Déjeuners Solidaires et Paris d’Exil pour goûter la cuisine d’ailleurs et d’ici tout en parlant de ce quartier dont nous partageons le quotidien et les temps forts, entre envies, obstinations, inventions, et solidarité.
Le 2 avril, le débat aura pour thème « éducation hors « cadre » et pour tout le monde : lieux, pratiques, opportunités ».
D’autres Festins pourraient être organisés par la suite en fonction des envies et des affinités … faites passer le message !
Les artistes accueillis en résidence temporaire de création au premier trimestre 2024 vous présentent leur travail dans le cadre d’une restitution collective ayant pour thème : Vivant.e.s.
Avec :
Lina Fradin, fondatrice de la compagnie La Grotte Olivier Garouste, réalisateur Chloé Harrand/Cornélys, illustratrice et autrice de BD Lucien Icard, designer et scénographe Manon Karsenti, autrice illustratrice Corentin Leguet, photographe et plasticien Chloé Macary-Carney, artiste et designer Andrea Olea, artiste plasticienne Dalva Rospape, designer et scénographe Farzaneh Tafghodi, arts visuels Mehdi Yarmmohammadi, sculpteur
Du 4 au 7 avril. Vernissage le jeudi 4 avril à partir de 18h au Shakirail, entrée libre.
Portes ouvertes – Journées européennes des métiers d’art
Dans le cadre des Journées européennes des métiers d’art, le collectif Curry Vavart vous ouvre les portes du Shakirail le samedi 6 et dimanche 7 avril 2024.
Exposition performance / Samedi 6 avril à partir de 15h
Sortie de résidence / Samedi 6 et dimanche 7 avril de 15h à 19h dans la grande salle
Visite des ateliers techniques et initiations (inscriptions sur place) / Samedi 6 et dimanche 7 avril de 15h à 19h.
Buvette et balade aux jardins
Performance Day – Mehdi Yarmohammadi
« Performance Day »
Artiste profondément ancré dans le monde de la sculpture, Mehdi Yarmohammadi, présente son dernier projet intitulé « Performance Day ».
Ce projet est le fruit de sa passion pour la création d’expériences artistiques immersives et engageantes qui transcendent les frontières traditionnelles.
« Performance Day » n’est pas seulement un événement ; c’est une célébration de l’expression artistique et de la collaboration. Situé au sein de la vibrante résidence artistique de Shakirail , ce projet vise à réunir un groupe diversifié d’artistes talentueux de différentes disciplines pour présenter leur créativité de manière unique et captivante.
Ce samedi 6 avril, « Performance Day » servira de plateforme aux artistes pour libérer leur créativité à travers des performances spécialement sélectionnées. Chaque artiste se verra attribuer une œuvre sculpturale de Mehdi Yarmohammadi et s’en inspirera pour imaginer son exploration artistique.
En entrelaçant leurs performances avec ces sculptures, les artistes créeront une expérience immersive et stimulante pour le public. La beauté de « Performance Day » réside dans sa capacité à favoriser le dialogue artistique et la collaboration à travers différents médiums.
En invitant des artistes de divers horizons, nous visons à créer une toile d’expressions culturelles et artistiques qui captivera et inspirera tous ceux qui y assisteront. En essence, « Performance Day » est bien plus qu’un événement ponctuel ; c’est un témoignage du pouvoir de l’art à transcender les frontières et à connecter les gens à travers des expériences partagées.
N’hésitez pas à inviter vos amis et collègues passionnés d’art à se joindre à nous pour cette journée spéciale.
Samedi 6 avril 2024 de 15h à 18h
Entrée libre
Atelier – Modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 8 et 22 avril de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Stage – Mosaïque (1 jour)
Le samedi 13 avril de 10h à 17h
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stage initiation 1 jour (à partir de 12 ans) Présentation des techniques de taille des matériaux naturels (marbres, granits, …) et de découpes de pâtes de verre, faïences, grès et émaux). Préparation du liant. Réalisation d’un tableau et technique de pose directe. (support et matériaux fournis). Pause déjeuner auberge espagnole sur place. Tarif : 120€. Nombre de places limité
Samedi 13 avril, le Carré Rouge, laboratoire de photographie analogique installé au Shakirail, propose deux temps de formation à la photographie argentique. 10h – 12h : développement pellicule noir et blanc (20€/personne) ; 14h – 18h : planche contact et tirage de lecture (40€/personne).
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stage initiation 1 jour (à partir de 12 ans) Présentation des techniques de taille des matériaux naturels (marbres, granits, …) et de découpes de pâtes de verre, faïences, grès et émaux). Préparation du liant. Réalisation d’un tableau et technique de pose directe. (support et matériaux fournis). Pause déjeuner auberge espagnole sur place. Tarif : 120€. Nombre de places limité.
Le Festival Silhouette se tient tous les ans dans le Parc de la Butte du Chapeau Rouge dans le 19ème art et propose dix soirées de concerts et de courts-métrages en plein-air, gratuits et ouverts à tous.
Le mardi 16 avril, le Shakirail accueillera un évènement de soutien à l’organisation de la 23ème édition du Festival. Au programme : projection du palmarès de la dernière édition, avec un entracte repas chaud !
19h : ouverture des portes, entrée libre 19h45 : premier service 20h : début de la projection 21h : entracte et second service 21h15 : suite de la projection 22h15 : discussions autour d’un dernier verre
Menu végétarien et à prix raisonné
Concert – Vivarium
« Bienvenue au Vivarium, septet de jazz de César Poirier. Rugissez comme le lion, frémissez comme les moustaches du chat, rêvez comme le phasme. »
César Poirier : sax alto/clarinette
Mathieu Najean: sax tenor/clarinette
Robby Marshall: clarinette basse/sax tenor
Jules Jassef: trompette
David Paycha : batterie
Edouard Pennes: contrebasse
Nicholas Thomas : vibraphone.
Vendredi 19 avril à partir de 20h (1er set 20h30, 2e set 21h45) – entrée à prix libre.
Atelier – Modèle vivant
Les prochains ateliers modèle vivant auront lieu les lundi 8 et 22 avril de 19h30 à 21h30 au Shakirail.
15 places – PAF : 5 euros – Chaque participant.e apporte son matériel de dessin. Plus d’infos ici
Sur inscription par mail à l’adresse : ateliermodelevivant@gmail.com
Initiation – Mosaïque (enfants)
Mercredi 24 avril de 15h à 18h
L’atelier mosaïque permettra aux participant.es de découvrir un art millénaire, témoignant souvent de pratiques et habitudes de vie par la représentation de scènes du quotidien. Il est aussi un moyen de renouer avec une pratique ancienne basée sur le recyclage de matériaux et de raconter une histoire. Il peut se pratiquer sur différents supports : les murs (signalétique ou fresque), des petits objets (pots, miroir) ou tableaux.
Stages pour enfants (5 ans et demi à 10/11 ans) Création d’un tableau, miroir ou pot en terre, en mosaïque. Support et matériaux pré-découpés mixte (pâte de verre, faïence, grès, marbre, granit, émaux) fournis. Pause collation prévue. Tarif : 70€. Nombre de places limité.
